Tanz Talks 005 // Kimchi Records

Willkommen zur ersten Plattenladen-Reportage der „Tanz Talks“-Reihe. Unser erster Halt war der Berliner Hotspot Kimchi Records, gegründet von Martin (Chicaiza) und Kim (Patamamba).

Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste Größe für geschmackvolle Sammler etabliert, aber gleichzeitig auch als Herz der Berliner Community gefestigt. Ihre charmante Vintage-Einrichtung, die großartige Booth und der tadellose Geschmack bei den Kollektionen erfüllen viele der Kriterien, die wir bei der Suche nach neuen Geschäften zum Besuch haben, und zuletzt haben wir dort auch eine In-Store-Veranstaltung abgehalten – ein warmes und einladendes Ambiente, das perfekt zu unserem Ethos passt. Ab sofort findet ihr beim Besuch des Ladens Tanzform Schallplatten und Mode! 

Aber! Genug von uns, schauen wir mal, was Kimchi Records Mitbegründer Martin (Chicaiza) zu sagen hatte, als wir ihn trafen…

Hallo zusammen, willkommen bei den „Tanz Talks“. Danke, dass ihr der erste Shop seid, der mitmacht. Beginnen wir am Anfang – wo begann die Kimchi-Reise? Und wie lange seid ihr schon im Geschäft?

Hey, vielen Dank, dass ihr uns eingeladen habt. Also, Kimchi Records begann als ein Traum zwischen mir (Chicaiza) und Kim alias Patamamba. Patamamba hatte bereits Erfahrung im Betrieb eines Ladens (Bikini Waxx), aber um 2018–2019 wurde die Idee konkreter: Wir merkten, dass wir eine gemeinsame Klangvision hatten, und ich war wirklich von Berlins Energie angezogen. Patamamba schlug vor, den Laden gemeinsam zu eröffnen, kurz bevor ich 2018 hierher zog. Seitdem ist der Laden organisch gewachsen: Er basiert auf Gemeinschaft, Freunden und der Idee, dass sich Menschen, die unseren Raum betreten, wie Familie fühlen sollten. 

Berlin ist offensichtlich berühmt für seinen Einfluss auf die Musikindustrie, mit vielen Geschäften und Clubs, die es zu entdecken gibt. Spürt ihr einen intensiven Wettbewerb unter den Läden? Oder ist es eher positiv, dass es viele Möglichkeiten gibt, Neues zu entdecken? Offensichtlich hilft es, dass viele DJs vor Ort sind…

Aus meiner Sicht ist es größtenteils positiv. Sicher, es gibt viele Plattenläden in Berlin, aber anstatt übermäßig wettbewerbsorientiert zu sein, sehe ich es als ein reiches Ökosystem. Für uns ist es nicht nur ein „Laden“; es ist ein Gemeinschaftszentrum. Wenn Leute hereinkommen, geht es nicht nur darum, etwas zu kaufen – oft stöbern sie, fragen nach Empfehlungen oder verbringen einfach Zeit miteinander. Dieses gemeinschaftsorientierte Gefühl haben wir vom ersten Tag an priorisiert. 

Auch die vielen DJs helfen, weil unsere Kunden sehr neugierig sind: Sie suchen nicht nur nach Mainstream-Sachen, sie wollen Tiefe, und das versuchen wir durch unsere Plattenkisten zu vermitteln.

Ihr habt auch einen Zwillingsladen in Ecuador, wie kam es dazu? Der Ansatz beim Verkauf und der Auswahl von Schallplatten muss doch ganz anders sein als in Berlin?

Nun, wir hatten einen, unsere Filiale in Quito, Ecuador, war ein sehr wichtiger Teil unserer Geschichte. Die Idee, dort einen Laden zu eröffnen, entsprang meinen Wurzeln (ich komme ursprünglich aus Quito) und dem Wunsch, meine Heimat mit meinem Leben in Berlin zu verbinden.

Musikalisch war der Ansatz ganz anders: In Quito kauften Kunden tendenziell mehr Neuerscheinungen als Gebrauchtware, und lateinamerikanische Platten machten einen großen Teil der Auswahl aus. Irgendwann erwarben wir sogar eine riesige Sammlung eines lokalen Radiosenders, was uns einen reichen Katalog an lateinamerikanischer und regionaler Musik bescherte.

Nach COVID, der zunehmend instabilen politischen Lage und der einfachen Tatsache, dass der Transport von Schallplatten von Berlin nach Ecuador auf lange Sicht nicht nachhaltig war, mussten wir jedoch die schwierige Entscheidung treffen, den Laden zu schließen. Dennoch bleibt der dahinterstehende Geist für uns wichtig. Genau wie in Berlin war es immer das Ziel, ein Gemeinschaftsgefühl und einen Ort zu schaffen, an dem sich die Menschen zu Hause fühlen – und dieses Ethos prägt weiterhin alles, was wir tun.

Nach vielen Jahren im Vinyl-Geschäft, wie habt ihr die Auswirkungen des digitalen Zeitalters auf den physischen Verkauf wahrgenommen?

Wir haben definitiv das Spannungsfeld der digitalen Welt gespürt. Einerseits erleichtern digitale Musik und Streaming es den Menschen, neue Klänge zu entdecken, andererseits hat Vinyl etwas sehr Besonderes – seine Haptik, seine Wärme und das Stöbern in Kisten.

Während COVID zum Beispiel haben wir uns stärker auf den Online-Verkauf konzentriert, aber das war nicht ideal für uns, da wir den persönlichen Austausch sehr schätzen. Der Laden ist nicht nur ein Geschäft – er ist ein Ort, an dem Synergien entstehen, Kooperationen geboren werden und Menschen sich treffen. Gleichzeitig sehen wir Digitales nicht als Feind; vielmehr koexistiert es: Manche Menschen finden uns digital, kommen dann physisch vorbei, um zu stöbern, und andere unterstützen uns, indem sie bei Bedarf online Platten kaufen.

Wonach sucht ihr, wenn ihr neue Musik und Sammlungen für den Laden sucht? Kauft ihr eher lokal oder auch von weiter her?

Unser Ansatz ist ziemlich organisch. Wir sind sehr aufgeschlossen, wenn wir nach Platten suchen – was uns begeistert, ist etwas, das sich lebendig anfühlt, etwas mit einer Geschichte oder Energie. Wenn ein Mitglied unseres Teams eine Sammlung präsentiert, gehen wir alle sie durch: Wenn Begeisterung da ist, verfolgen wir es. Wir kaufen sowohl lokal als auch international. Berlin gibt uns Zugang zu unglaublichen Second-Hand-Kisten, aber wir haben auch Sammlungen von weiter her bezogen – zum Beispiel aus Dänemark. Die Verbindung zu Ecuador hilft, weil wir auch lateinamerikanische/ecuadorianische Kisten mitbringen. Wir denken nicht zu viel nach; oft kommen unsere besten Käufe daher, dass wir unserem Gefühl vertrauen und unseren Instinkten folgen.

Neben dem Laden veranstaltet ihr auch Events – ist da in den kommenden Monaten viel geplant?

Absolut, Events sind eine natürliche Erweiterung dessen, was wir im Laden tun. Wir haben 2 oder 3 große Partys für Berlin geplant, und einige in Südamerika, aber wir werden es noch etwas geheimnisvoll halten, bis wir mehr Details haben. 

Wenn du eine Sache an der Plattenindustrie verbessern könntest – was wäre das? Oder hast du vielleicht eine Idee, was funktionieren und der Branche zugutekommen könnte?

Gute Frage. Wenn ich eine Sache ändern könnte, würde ich wahrscheinlich auf mehr Nachhaltigkeit und Verbindung bei der Herstellung, dem Vertrieb und dem Konsum von Schallplatten drängen. Das meine ich damit:

Nachhaltigkeit: Die Vinyl-Pressung ist ressourcenintensiv. Ich würde gerne mehr umweltfreundliche Praktiken in Presswerken sehen und mehr Bewusstsein bei Labels/Geschäften für die Minimierung von Abfall.

Gemeinschaft statt Kommerzialisierung: Manchmal konzentriert sich die Plattenkultur zu sehr auf Hype oder Investitionen („Flipping“-Platten). Ich würde mir wünschen, dass die Menschen wieder mehr zum Gedanken des musikalischen Teilens zurückkehren – nicht nur das Sammeln wegen des Werts, sondern das Sammeln für die Verbindung.

Unterstützung für kleinere/unabhängige Künstler und Labels: Viele großartige Klänge erreichen nie ein breites Publikum, weil Kostenschranken bestehen. Mehr Strukturen (finanziell, logistisch), um kleinen Labels beim Pressen, Veröffentlichen und Vertreiben zu helfen, wäre fantastisch.

Mehr kollaborative Räume: Ich würde gerne mehr hybride Modelle wie unseres sehen: Läden, die auch Labels sind, die Veranstaltungen haben, die Gemeinschaften über Städte hinweg fördern (wie Berlin ↔ Quito). Diese Art von Modell könnte der Branche helfen, verwurzelt und real zu bleiben, nicht nur kommerziell.

Entdeckt Kimchi Records und schaut in ihrem Laden vorbei, wenn ihr in Berlin seid. Eine Auswahl an Tanzform-Platten, -Mode und -Accessoires findet ihr im Laden.